LANDART
@telier multimédi@ de L'espal

 

 

"Un grand nombre de mes œuvres, sinon toutes, tirent leurs origines de feuilles, de branches, de la neige, de la glace… Elles ne se présentent pas d’emblée comme grandes. Idées et formes changent souvent d’échelle par la répétition d’une forme.
Je m’efforce, à chaque fois que c’est possible, de produire une ou deux œuvres ephemeres par jour. Elles sont conçues pour un endroit particulier et peuvent durer aussi bien quelques minutes que quelques jours. Elles sont une exploration de la terre, souvent faites sans savoir ce que sera le résultat. Ce sont des réactions intuitives à la lumière, au matériau à l’heure, au temps. La nécessité de commettre des erreurs et de produire parfois des œuvres médiocres, fait partie du processus. Je connais beaucoup plus d’échecs que de succès. C’est ainsi que j’apprends."

Andy Goldsworthy

 

LAND ART
Petite histoire de ce mouvement.

Cette tendance de l'art contemporain est apparue dans les paysages de l'ouest américain vers la fin des années 60. Elle se caractérise par une ou plusieurs interventions généralement éphémères dans et sur un site naturel.

Le Land Art n'a jamais constitué un mouvement artistique organisé. C'est plutôt la résultante d'un entrecroisement de trajectoires d'artistes venant d'horizons divers, mais appartenant à une même génération intellectuelle et venant tous du minimalisme américain ou ayant évolué parallèlement à lui. Walter de Maria (à qui l'on doit le terme de Land Art), Michael Heizer, Robert Smithson et Robert Morris (les grands « constructeurs »), ainsi que Richard Long et Dennis Oppenheim (qui tracent leurs oeuvres sur le sol, déplacent quelques pierres, mais ne construisent pas de sculptures monumentales), peuvent être considérés comme les véritables piliers du Land Art. Pour certains, comme Long lui-même, Dibbets ou Fulton, il ne s'agira que d'un bref compagnonnage, interrompu dès les années 70. D'autres, comme Ross, Christo, Haacke ou Flanagan, ne sont pas à proprement parler des artistes du Land Art, mais ils ont largement contribué à son histoire.

En cherchant à trouver de nouveaux paramètres qui nous permettent de dire ce qu’est l’art, les artistes du Land Art ont produit de nouveaux objets Sortir des musées et des galeries, c’est d’une certaine façon aussi vouloir réinventer l’art. Mais sortir de ces espaces, c’est aussi les prolonger.

Beaucoup d’ artistes utilisent des matériaux naturels souvent fascinés par leur évolution et leur décomposition organique (bois, terre, pierres, sable, rochers...) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... L’artiste devient alors une sorte de laborantin se livrant à des « expériences artistiques »
Ils introduisent aussi des produits manufacturés: 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria, 2700 parasols jaunes ou bleus sur la côte californienne et simultanément au Japon de gigantesques nénuphars de tissus rose autour des îles de Floride par Christo.

La trace photographique ou filmique retrouve un rôle essentiel pour montrer, témoigner, garder le souvenir et...financer ces expériences visuelles ou sensorielles.

Artistes représentatifs

• Michael Heizer
• Walter De Maria
• Robert Smithson
• Nancy Holt
• Robert Morris
• Christo
• Carl Andre
• Charles Ross
• Flanagan
• Hans Haacke
• Dennis Oppenheim
• Jan Dibbets
• Richard long
• Hamish Fulton
• Nils-udo
• François Mechain
• Andy Goldsworthy
  

Andy Goldsworthy, un artiste du Land-Art.

Il est né en Angleterre en 1956. Il habite dans le village de Penpont dans le Dumfriesshire où il a installé son atelier dans un ancien grenier en pierre. Mais c’est presque exclusivement à l’extérieur qu’il travaille depuis 14 ans. Il utilise les matériaux naturels que sont la neige, la glace, les feuilles d’érable ou de chêne, les tiges, galets, fleurs de pissenlits...la plupart de ses oeuvres sont éphémères même s’il a réalisé quelques créations en pierres. Il conserve leurs traces par de remarquables épreuves photographiques en couleur dont beaucoup sont accompagnées de titres sous forme de légendes expliquant la genèse de l’œuvre. Son intention n’est pas ‘’d’apposer sa marque’’ sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel.

Propositions pédagogiques

Les objectifs :

• # Réaliser des créations non figuratives, in situ (dans la nature même) avec des éléments naturels que celle-ci nous offrent : feuilles, fleurs, brindilles, cailloux, branches, herbes, baies, glaçons...sur fond de prés, flaques d'eau, givre, neige, sable, gravier, terre...et qui y resteront.
• # S'appuyer sur les particularités de chaque saison.
• # Découvrir et utiliser les éléments de formulation plastique ( couleurs, matières, formes) que la nature met à notre disposition.
• # Travailler la composition en disposant et organisant les éléments naturels sans l'utilisation de la colle ou autres moyens non naturels
• # Mieux comprendre le rôle capital de la photographie afin de fixer et conserver cet art de l'éphémère et de rapporter avec soi ce qui restera dans la nature.
• # Découvrir un mouvement artistique contemporain: le Land-Art.
• # Investir des lieux inhabituels (ex : chantiers , un bassin, une fontaine
• # redécouvrir un éléments naturels, libérer des gestes,

En pratique

• # détourner les éléments naturels pour peindre par exemple, avec de la boue constater la transformation de la trace au séchage; son craquèlement, la modification de sa couleur, son effacement puis sa disparition par la pluie... et prendre des cliches réguliers.
• # Délimiter un territoire (rue, escaliers, école) avec des fleurs ou feuilles ou tout autre élément naturel ; Créer des cabanes, des murs
• # Donner un sac en plastique avec la consigne de ramasser des objets de la nature. Une fois la récolte effectuée dessiné sur le sol en utilisant les matériaux ramassé. Observation, prise de photo. Puis on présente aux participants quelques photos d'œuvres assez représentatives du mouvement Land Art. Ensemble nous cherchons les caractéristiques communes de ces oeuvres .Réalisation d’une seconde installation en suivant les observations faites à partir des œuvres. Prise de photo, et archivage.
• # Travailler sur l’accumulation de végétaux, caillou, sable , ou légumes( pommes de terre)
• # Partie humide/partie sèche.
• # Observer l’évolution d’une décomposition organique (fleur, oranges etc…) prendre des clichés réguliers.
• # Laisser macérer ou diluer dans de l’eau des éléments naturels et peindre avec sur différentes matières (ex :terre et eau ; fleurs ou feuilles macérées etc.…) Observer les différentes étapes et photographier ou filmer.
• # Enregistrer des sons dans le milieu naturel, bruit de pas, vent etc…et créer une bande son avec un logiciel de montage pour accompagner les clichés.
• # Constituer une collection d'éléments naturels: observer, collecter, trier, classer : partir à la recherche d'éléments naturels (en grand nombre et le plus diversifié possible) dans son proche environnement, cour, jardin public de proximité. Collecter des pierres, cailloux de toutes sortes: silex, craie, granit, gravillon, galet, sable... et opérer des tris par couleurs , par tailles, par formes (arrondies, allongées), par caractéristiques.
• # A partir des clichés pris, possibilité de travailler avec un logiciel de retouche d’images pour jouer avec les filtres afin d’accentuer ou faire ressortir des formes. (comme les photos de Jean-Luc Meyssonnier par exemple)
• # A partir des clichés créer un diaporama.
  

Finalité :

• Création d’un site avec tous les travaux en ligne (clichés, videos, croquis etc..)
• Exposition itinérante des clichés dans les différents lieux participants
  

Bibliographie

Andy Goldsworthy (Ed. Anthèse)
Bois de Andy Goldsworthy (Ed. Anthése)
Pierres de Andy Goldsworthy (Ed. Anhèse)
Murs de Andy Goldsworthy (Ed. Anhèse)
Refuges d’art/ Andy Goldsworthy éditions Artha
la nature photographique d’Andy Goldsworthy de charles Auquière
Land art de Gilles A.Tiberghien
Nature, Art , Paysage de Gilles A.Tiberghien
L’idée de nature dans l’art contemporain de C. Garraud (Ed. Flammarion)
Christo de Marina Vaizey (Ed. Albin Michel)
Christo and Jean-Claude(Ed. Tashen)
Christo and Jean-ClaudeWrapped Reichstag Berlin(Ed. Tashen)
Le travail Jean Verame de Gérard Durozoi (Ed. Skira)

* Pédagogie :

Esthétique et environnement Aline Rutily (Ed. Nathan)
Livre d’art pour enfant :
Petite tache au pays du Land Art (Ed. du Regard)
L’eau et le Land-Art

* Sites /

= Territoires inoccupés
/ http://territoiresinoccupes.free.fr /
C’est un site dédié aux artistes du Land Art. A consulter pour son iconographie, il offre aussi des textes de qualité et notamment une interview de Michael Heizer, de Dennis Oppenheim et de Robert Smithson.

= Le courrier de l'environnement de l'INRA
/ http://www.inra.fr /
a consacré, à l'occasion de la sortie du livre de Gilles A. Tiberghien sur le Land Art douze pages à l'analyse du contexte d'apparition de ce mouvement américain autour de la question de la fin de la théorie moderniste et de la réaction postmoderne. par Etienne Landais

= La nature dans l'art contemporain
/ http://arcotheme.chez.tiscali.fr/thnat.html /
/ http://www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-penone/penone.html /

Du 21 au 23 aout 2004 avait lieu au centre pompidou une retrospective du travail de Giuseppe Penone. Voici en ligne, un dossier (destiné aux enseignants de collèges et lycées) qui propose de découvrir et d’interroger l’œuvre de Penone à partir de trois constantes de son travail :

• # la relation du corps à l’œuvre, omniprésente, que l’artiste aborde d’une manière multiple et originale,
• # la remise en cause du processus créateur lui-même, qui a tellement marqué les artistes de sa génération et qui traverse son œuvre intégrant archaïsme, classicisme et contemporanéité,
• # la beauté jusqu’au sublime, de plus en plus affirmée dans des œuvres qui convient le spectateur, au-delà de la vue, à une expérience de tous les sens.

= Site de l’artiste stephane Barron dédié à Robert Smithson
/ http://stephan.barron.free.fr/1/bellon_helene/index-h.htm //

* Artistes /

»» http://www.richardlong.org // le site officiel

»» http://www.robertsmithson.com // le site officiel

»» http://christojeanneclaude.net // le site officiel

»» http://www.chrisdrury.co.uk //
Chris Drury, né à Colombo, au Sri-Lanka, vit maintenant en Angleterre. Il se déplace beaucoup, d'Europe au Japon ou aux Etats-Unis. A la dénomination de land-artiste, il préfère évoquer ses explorations à la fois intimes et extérieures des rapports entre nature et la culture. Il étudie également maintenant le corps en tant que paysage, ses systèmes internes et ceux qui régissent notre planète de diverses manières.

»» http://jean.verame.chez.tiscali.fr //

»» http://www.jimdenevan.com/
Cet artiste travaille sur des figures éphémères tracées dans le sable d'immenses plages, jouant avec les effets d'humidité provoqués par le déplacement du sable. Il donne rendez-vous sur une plage de Californie tous les deux ans pour ses réalisations. Les dernières ont eu lieu le 5 mars 2004 de 11h à 17h, pour les prochaines il faudra maintenant attendre le 11 mars 2006....

»» http://www.natur-kunst.de //
"Tressage, empilement, plantation... Je qualifie mon travail d'ethnoart. Il trouve ses sources, techniques, matériaux, méthodes dans la vie quotidienne de différentes cultures, y compris celle qui nous entoure. Je travaille de préférence avec mes mains, utilisant des outils tels que, levier cales ou cordes." Thierry Godet

»» http://francoismechain.com // site officiel

* Contacts & renseignements /

- Céline Guinot / Attachée aux relations publiques scolaires
/ 02 43 50 34 32 / celine.guinot[at]espal.net
- Sandra Gaumont / Responsable multimédia
/ 02 43 50 34 36 / atelier[at]espal.net